EXPOSICIÓN GARRY WINOGRAND.

FUNDACIÓN MAPFRE es una institución no lucrativa creada por MAPFRE en 1975 cuyo principal objetivo es contribuir al bienestar de los ciudadanos y la sociedad; presenta la exposición de Garry Winogrand.

expo-winogrand copia

El neoyorquino Garry Winogrand es uno de los fotógrafos más importantes e influyentes del s. XX, a la altura de grandes nombres como Walker Evans. Tanto por el contenido de sus fotografías como por su estilo, se convierte en una de las grandes voces de la década.

Para describir el mundo, Garry Winogrand crea imágenes que reproducen la vida como es, sin juicios morales, a veces dura e incluso cruel y otras irónica o simplemente  maravillosa. Y lo hace con una fotografía natural, directa, sin recurrir a manipulaciones técnicas. “No hay nada tan misterioso como un hecho claramente descrito”, afirmaría Winogrand. El resultado son algunas de las imágenes más impactantes y conmovedoras del arte del siglo XX. Winogrand no sentía un especial interés por la edición e impresión de sus obras, posponiéndola y dejando a su muerte, a la edad de 56 años, más de 6.500 carretes sin revelar; más de 250.000 imágenes que nunca vio.

La exposición está dividida en dos grandes salas, situadas una debajo de la otra. Las dos salas tienen las obras de Garry Winogrand en las paredes con una distribución bastante extraña sin saber por dónde empezar a ver la exposición. Las paredes tienen distintas tonalidades de grises y hace que las fotografías resalten a pesar de la iluminación que tiene la exposición, una luz muy suave que termina agotando la vista pero que no produce reflejos.

Además de las fotografías también se exponen álbumes de fotos, con negativos, contactos con las elecciones de Winogrand y algunos documentos sobre la vida del fotógrafo.

 

 

La exposición se abre con las fotografías tomadas por Winogrand en Nueva York, desde su despertar a la fotografía en 1950 hasta 1971, conocida como ‘Bajando desde el Bronx’

El área entre Central Park y los grandes almacenes Macy´s se convierte en el escenario principal de sus famosas fotografías de la década de los 60 en las que retrató, la sociedad americana; marineros, mujeres, manifestantes, actos políticos, parejas, presidentes, hippies, animales, desfiles, boxeadores son protagonistas de sus fotografías.

En las calles de Winogrand la época de la abundancia era real, pero también lo era la oscuridad que se encontraba en sus márgenes.

 

En la década de los cincuenta, Garry Winogrand inició sus viajes fuera de Nueva York respondiendo a diversos encargos, llamando a esta nueva sección ‘Un estudioso de Norteamérica’.

En 1963, Winogrand escribió cómo había «estado fotografiando Estados Unidos para intentar […] averiguar quiénes somos y cómo nos sentimos, observando nuestra apariencia mientras la historia se producía y se sigue produciendo a nuestro alrededor en este mundo» y hablaba de la consternación que le producía descubrir que los sueños de los estadounidenses eran «baratos y triviales» y estaban construidos sobre «apariencias y fantasías».

Durante el periodo de agitación de los años 60 Winogrand fotografía las numerosas manifestaciones y su trabajo llega a reflejar un sentimiento de desintegración nacional. El fotógrafo centra su tomas en el caos y en el cambio del momento histórico.

 

Esta sección, nombrada como ‘Auge y Crisis’, muestra su última etapa tras su salida de Nueva York en 1971 hasta su muerte en México en 1984. Entre 1970 y 1980 los temas de Winogrand continuaron siendo los mismos, pero sus imágenes fueron perdiendo alegría y empiezan a transmitir una sensación de desolación hasta entonces desconocida en su obra.

En 1984, le diagnostican un cáncer incurable y muere al poco tiempo dejando a su fallecimiento, unas 250.000 fotografías que jamás habían sido vistas. Para Winogrand el acto de fotografiar era mucho más interesante que realizar laborar de edición, impresión o selección de fotografías para proyectos expositivos; de hecho, a menudo permitía a otras personas que realizaran estas actividades en su lugar. Winogrand no dejó instrucciones acerca de qué hacer con sus fotografías sin revelar, por lo que no es posible averiguar cuáles consideraría dignas de imprimirse y cuáles no.

 

Puedes ver la exposición aquí: http://exposiciones.fundacionmapfre.org/garrywinogrand/visita_virtual/visita_virtual.html

EXPOSICIÓN ‘GUERRILLA GIRLS’.

El Matadero de Madrid se define en su plan director como un gran laboratorio de creación actual interdisciplinar vinculado a la ciudad, un espacio generalista de intercambio de ideas sobre la cultura y los valores de la sociedad contemporánea, abierto a todos los campos de la creación, con el fin de favorecer el encuentro y el diálogo de los creadores entre sí y de éstos con el público.

El Matadero acoge la exposición ‘Guerrilla Girls’, que muestra la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerrilla Girls.

_MG_7675

 Las Guerrilla Girls vienen denunciando la discriminación y la corrupción en el arte, el cine, la política y la cultura pop desde 1985. Durante años, mediante talleres y presentaciones en disfraz de gorila, han estado provocando al público de escuelas, museos y organizaciones de todo tipo, en casi todos los estados de los EE.UU. y en casi todos los continentes. Esta exposición ofrece una serie de emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica y una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls.

Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain. 

El 31 de enero dos de las Guerrilla Girls, bajo los pseudónimos de Frida Khalo y de Kathe Kollwitz, ofrecieron una conferencia / performance en Cineteca Madrid. https://vimeo.com/mataderomadrid/guerrillagirls

La exposición está colocada cronológicamente con todo tipo de carteles en las paredes y mesas con fotos, recortes fotográficos y más material de Guerrilla Girls con una iluminación de fluorescentes, a diferencia de la parte de audiovisuales donde no hay luz para poder ver bien los videos. Uno de los problemas de la iluminación es el reflejo que provocan los fluorescentes en las mesas.